Programa de Historia de la Música I

Provincia de Buenos Aires
Dirección General de Cultura y Educación
Subdirección de Enseñanza Artística
Conservatorio De Música “Alberto Ginastera” De Morón

Carrera: Profesorado en Música (Resolución 13234)
Orientación: todas
Ciclo: Superior
Área de Recepción y vinculaciones contextuales
Perspectiva: Historia de la Música I
Año: 2011

Contenidos del programa de estudio

Introducción
Concepto de cultura. Función del arte y la música en la sociedad. Distintas concepciones sobre la historia de la música.

Unidad 1 Canto Cristiano
Canto Cristiano: origen, características. Liturgias orientales y occidentales. Canto ambrosiano y gregoriano. Características generales de este último. Tropos y secuencias. La Edad Media y sus etapas de desarrollo. Evolución de la notación; notación neumática; principales neumas

Unidad 2 Nacimiento y difusión de la polifonía.
Orígenes y antecedentes de la práctica polifónica. Evolución de los procedimientos polifónicos. Diversas formas: organum purum y vagans, organum melismático, cláusula y motete, conductus y discantus. Ars antiqua. La escuela de Notre Dame y otros centros de creación. Procedimientos, obras, compositores. La misa y el motete. Ars Nova: características e innovaciones en Italia y Francia. Principales formas, y compositores.

Unidad 3 Música profana en la Edad Media
Características generales de Europa hacia el año 1000. Las cruzadas, el desarrollo de las lenguas romances y su relación con el desarrollo de la música fuera de la iglesia. Trovadores, troveros y personajes afines (ministriles, juglares, minnesinger) características, formas trovadorescas. Música profana en Alemania, Italia, Inglaterra y España. Instrumentos. Teatro religioso medieval: laudas y dramas sacros o autosacramentales. Los instrumentos y su evolución

Unidad 4 Renacimiento (I parte)
Siglo XV: Innovaciones musicales. La música religiosa. El desarrollo de las formas polifónicas religiosas: la misa y el motete. La música en Inglaterra. La escuela de Borgoña y los franco-flamencos Principales compositores, formas vocales paralelas en la música profana: Chanson y madrigal. La escuela veneciana. Madrigales y madrigalistas.

Unidad 5 Renacimiento (II parte)
Siglo XVI: Reforma y Contrarreforma. La música en Alemania. Ampliación y desarrollo de las formas polifónicas. Las diferentes escuelas. La Escuela Romana y Palestrina. Expansión del Madrigal. La polifonía española y Victoria. Evolución de la música instrumental en el Renacimiento: formas derivadas de la danza y de las formas vocales. Los instrumentos más usados.

Ejes Transversales
1. Cosmovisiones de época: características globales (conocimiento, análisis y reflexión)
2. La producción musical: estructuras del lenguaje musical a través del tiempo (focalización en el tratamiento parametral: sonido, ritmo, construcción melódica y/o armónica, textura, timbre, ubicación espacial de la fuente sonora)
3. El contexto social y comunicacional: el artista, la obra, el público y los espacios de difusión.
4. Los procesos de cambio: Análisis y reflexión. Tensión tradición - innovación. Tensión académica - popular.

Notre Dame y Ars Antiqua

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Museo Virtual de Instrumentos Musicales


Pasen y vean ...
los instrumentos musicales
en los
Museos de Urueña